声優に関わる仕事7選！給与事情やサポート職のやりがいとは？

「憧れの声優と同じ業界で働きたい。でも、自分が演者になるのは難しいかもしれない…」 進路に悩む中で、そんな風に感じていませんか？

声優という夢を追いかけることは素晴らしいですが、その輝く舞台を裏側から支える「声優に関わる仕事」も、同じくらい魅力的でやりがいに満ちた世界です。

この記事では、「声優をサポートする仕事に就きたい」と考えるあなたのために、具体的な仕事内容からリアルな給与事情、そして未経験から目指す方法まで、一歩踏み出すために必要な情報を徹底的に解説します。

この記事を読めば、あなたの「好き」を仕事にするための、具体的な道筋がきっと見つかるはずなので、参考にしてみてください。

声優に関わる仕事とは？まずは全体像を知ろう

声優に関わる仕事は、アニメやゲームといった作品を「作る」役割と、声優個人の活動を「支える」役割に大きく分けられます。

なぜなら、声優の仕事はアニメのアフレコだけに留まらず、以下のように非常に多岐にわたるからです。

それぞれの現場で、専門的なスキルを持ったスタッフが声優のパフォーマンスを最大限に引き出すために働いています。

したがって、あなたがどの分野で「声優と一緒に仕事をしたい」のかを考えることが、キャリアを選択する上での第一歩になります。

まずは、どんな仕事があるのか、その全体像を把握することから始めましょう。

声優さんには、どんな仕事があるか気になる方は、併せて以下記事も参考にしてみてください。↓

声優に関わる仕事7選！

日本のサブカルチャーであるアニメは、今や世界でも大人気コンテンツとなっています。

そして、日本では年々アニメに対する認知が広がってきており、それに伴い声優になりたいと考える人が増えました。

また、中には声優さんが好きで、声優をサポートする仕事に就きたいと思う人も沢山います。

しかし、声優と関わる仕事といっても、実際にどんな仕事があるか分からない人も多いのではないでしょうか。

声優と関わる職種は様々ですし、年収も様々です。

そこで、下記では声優と関わる仕事7つの職種（仕事内容）と給与事情について紹介していきます。

それぞれ説明していきますので参考にしてみてください。

また、声優だけではなく声を使用した仕事について興味がある人は以下記事も参考にしてみてください。

声優マネージャー

声優をサポートする仕事の中でも、声優マネージャーは声優の才能を二人三脚で支え、成功へと導く最も重要なパートナーと言える職業です。

なぜなら、スケジュール調整から制作会社への営業、現場でのサポートまで、声優の活動に関わるすべてを管理し、活躍の場をゼロから創り出す役割を担っているからになります。

担当声優が輝くかどうかが、あなた自身の腕にかかっています。

では、具体的にどのような仕事で、どれくらいの収入が見込め、どうすればなれるのでしょうか。

【仕事内容】声優の活動をトータルプロデュース

声優マネージャーの業務は多岐にわたりますが、主に以下の3つが中心となります。

一人で複数の声優を担当することも多く、マルチタスク能力と、声優やクライアントと円滑な関係を築く高いコミュニケーション能力が求められます。

【年収】経験と実績で変化

公開された統計はありませんが、求人情報を見ると年収200万～300万円からのスタートが多いようです。契約社員としての採用も多く、最初は決して高い収入とはいえないかもしれません。

しかし、担当した声優が人気になったり、自身の営業実績が評価されたりすることで、収入アップを目指せる夢のある職業です。

【キャリアパス】未経験から目指すための2つの道

声優マネージャーになるためのルートは、大きく分けて2つあります。

このように、声優マネージャーは担当声優の人生を背負う責任の大きな仕事です。

決して楽な道ではありませんが、「声優と一緒に仕事がしたい」というあなたの強い想いを形にし、その夢と成長を一番近くで分かち合える、かけがえのないやりがいに満ちた職業だといえます。

アニメ監督

アニメ監督は、物語、作画、音楽、そして声優の演技まで、作品に関わるすべての要素をまとめ上げ、一つの世界を創造するプロジェクトの最高責任者です。

なぜなら、アニメ制作に関わる200人以上ものスタッフを統括し、作品のクオリティと方向性を最終的に決定する役割を担うからです。

声優がキャラクターに魂を吹き込む、その演技の方向性すらも監督のビジョンによって決まるため、声優の仕事に深く関われる職業といえます。

では、アニメ監督の具体的な仕事内容、年収、そしてそのポジションにたどり着くまでの道のりを見ていきましょう。

【仕事内容】声優の演技も導くクリエイティブの司令塔

アニメ監督の仕事は、作品の企画段階から完成まで全工程に及びます。

これらの業務を遂行するため、アニメ制作の幅広い知識はもちろん、多くのスタッフをまとめるリーダーシップやコミュニケーション能力が不可欠です。

また、アニメは大きくわけて下記の流れを得て作られています。

この制作過程の流れの中にある「アフレコ」部分で声優さんと関わり、ときには演技指導などサポートを行い一緒に作品を完成させていきます。

【年収】経験と実績が反映される高水準

アニメ監督の平均年収は約650万円とされています。ただし、これはすぐに到達できる金額ではありません。

長い下積みと経験を経て、監督というポジションを任された人の給与水準です。作品がヒットすれば、さらに高い収入を得ることも可能であり、大きな夢のある仕事だといえるでしょう。

【キャリアパス】制作現場からのステップアップが王道

アニメ監督は、未経験からすぐになれる職業ではありません。アニメ制作会社に入社し、現場で経験を積むのが一般的なルートです。

どちらの道を進むにしても、映像に関する専門知識は必須です。そのため、専門学校などでアニメ制作の基礎から体系的に学び、実践的なスキルを身につけてから制作会社へ就職するのが監督への近道となります。

このように、アニメ監督になるには長い時間と努力が必要ですが、自分の理想とする世界観をゼロから創り上げ、声優を含む多くのプロフェッショナルと共に作品を完成させる達成感は計り知れません。

「声優をサポートする」という枠を超え、作品作りそのものを主導したいと考える人にとって、これ以上ないやりがいを感じられる職業です。

より詳しくアニメ監督について知りたい方は下記の記事も参考にしてみてください。↓

音響監督

音響監督は、声優の演技を最も引き出し、BGMや効果音と融合させて作品の「音」を完成させる、音響世界の指揮者です。

なぜなら、どの声優を起用するかのキャスティングから、アフレコ現場での演技指導、そして音楽や効果音の選定・調整まで、作品で耳にする音のすべてを演出し、その品質に責任を持つからです。

まさに、声優のパフォーマンスを一番近くで支えるクリエイターと言えるでしょう。

では、音の司令塔である音響監督の具体的な仕事、収入、そして目指すための道のりについて解説します。

【仕事内容】声優のポテンシャルを最大限に引き出す

音響監督の仕事は、音に関する専門的な判断と、多くの人を動かすコミュニケーション能力が求められます。

【年収】実力主義で高収入も目指せる専門職

音響監督の収入は実力や実績によって大きく変わりますが、アニメ1話（30分枠）あたり15万～18万円が一般的な相場とされています。

拘束される時間は２日程度であり、時間効率がいいことから音響監督の年収はアニメ業界で割が良く収入が高い仕事として有名です。

フリーランスとして複数の作品を掛け持ちする監督も多く、実力と信頼を勝ち取れば、アニメ業界の中でも高い年収を目指すことが可能です。

【キャリアパス】音響制作会社で技術を磨くのが王道

音響監督になるには、まず音響制作会社に就職し、現場で経験を積むのが最も一般的なルートです。

このキャリアを歩むためには、専門機材を扱う音響の知識と技術が不可欠です。そのため、専門学校などで基礎を学び、即戦力として業界に入るのが確実な一歩となるでしょう。

このように、音響監督は専門的なスキルが求められる厳しい仕事ですが、声優の演技を直接ディレクションし、作品の聴覚的な魅力をすべて作り上げるという大きなやりがいがあります。

「声優を支える仕事」の中でも、クリエイティブな立場で深く関わりたい人にとって、最高の職業の一つだといえます。

声優雑誌編集者

声優雑誌の編集者は、企画、取材、写真を通して声優個人の魅力をファンに届け、その人気を形作る仕事です。

なぜなら、読者が今どんな情報を求めているかを分析し、声優の新たな一面を引き出す企画を立て、自ら取材や撮影の現場に立ち会うなど、一冊の雑誌が読者の手元に届くまでの全工程に深く関わるからです。

あなたの企画ひとつで、声優の世間的なイメージを大きく向上させることもできます。

では、声優の魅力を伝えるこの仕事の具体的な内容、収入、そして目指すためのキャリアプランを見ていきましょう。

【仕事内容】企画から取材まで、クリエイティブの全てに関わる

編集者の仕事は、単に文章を書くだけではありません。

常に世の中のトレンドにアンテナを張り、多くの仕事を同時に進めるマルチタスク能力が求められます。

【年収】勤務先の規模で大きく変動

編集者の年収は、勤務先の企業規模によって差があります。

【キャリアパス】「出版社」と「編集プロダクション」2つの道

編集者になるには、主に2つのルートがあり、それぞれに特徴があります。

このように、声優雑誌の編集者になる道は簡単ではありませんが、自分の手で声優のまだ見ぬ魅力を引き出し、それをファンと共有できる喜びは格別です。

ラジオディレクター

ラジオディレクターは、声優の演技とは一味違う「素のトーク」を演出し、リスナーとの温かい繋がりを生み出す番組を作り上げる、いわば”生放送の舞台監督”です。

なぜなら、番組の企画立案から台本作成、音楽の選曲、そして放送中の指示出しまで、番組制作の現場における全責任を担うからです。

あなたのディレクションひとつで、声優の新たな魅力が引き出され、人気番組が誕生するかもしれません。

声優のパーソナリティを輝かせるこの仕事の具体的な内容、収入、そして目指すための方法を見ていきましょう。

【仕事内容】トークを演出し、リスナーとの一体感を創出

ラジオディレクターは、リスナーに「面白い」と思ってもらうためのエンターテイナーでもあります。

常に面白いことを考える企画力と、声優やスタッフと円滑に仕事を進めるコミュニケーション能力が不可欠な仕事です。

【年収】勤務先により幅があるが、安定した収入が期待できる

ラジオディレクターの年収は、所属する企業によって大きく異なります。

• 大手ラジオ局: 年収600万円～1,000万円と非常に高水準ですが、入社は極めて困難です。
• 番組制作会社・地方局: 年収350万円～600万円が相場となります。アニメや声優専門の番組に携わりたい場合、こちらのルートが現実的です。

【キャリアパス】「放送局」か「制作会社」か、自分に合った道を選ぶ

ラジオディレクターを目指すルートは主に2つ。それぞれに特徴があるため、自分に合った選択が重要です。

このように、ラジオディレクターは声優の役柄としてではない「人間的な魅力」をファンに届ける、非常にユニークでやりがいのある仕事です。

競争の厳しい道もありますが、制作会社を目指すことで、憧れの声優と番組を作り上げる夢を現実にするチャンスが十分にあります。

「声優をサポートする仕事」の中でも、特にパーソナリティに寄り添いたい人には最適な職業でしょう。

振付師

振付師は、声優のライブやイベントを華やかに彩るダンスを創造し、そのパフォーマンスを直接指導することで、声優をステージ上で輝かせる「身体表現の演出家」です。

なぜなら、楽曲の世界観やキャラクターのイメージをダンスという形で表現し、歌いながらでも踊れる動きを考案。そして、ダンス経験が豊富でない声優にも寄り添って指導し、ファンを魅了するパフォーマンスを完成させる、クリエイティブと教育の両面を担うからです。

声優のライブに不可欠なこの仕事の具体的な内容、収入、そして目指すための道のりについて解説いたします。

【仕事内容】ダンスの創造から完成までの全てをサポート

振付師の仕事は、単にダンスを作るだけでは終わりません。

【年収】実力次第だが、兼業が一般的

振付師の収入は、個人の実力と知名度によって大きく変動するため、定まった給与体系はありません。

1曲あたりの振付料は数万円から、超有名になれば数百万円に達することもありますが、振付の仕事だけで安定した収入を得るのは非常に困難です。

そのため、多くの振付師はダンサー（年収200～500万円）やダンススクールの講師（年収200～400万円）を本業としながら、振付の依頼も受けるという形で活動しています。

【キャリアパス】プロのダンサーからのステップアップが王道

振付師になるための最も確実な道は、まず自身がプロのダンサーとして実力を認められることです。

たとえば、アニメ振付師として有名な石川ゆみさんは「スターダストプロモーション」でダンサーとして活動後に振付師としても活躍されています。

石川ゆみさんは1999年からダンサー活動を開始し、同年第50回NHK紅白歌合戦で鈴木亜美さんのバックダンサーを務め、他にも堀江由衣さんや田村ゆかりさんのライブやイベントにダンサーとして出演された経験もあります。

2002年からは振付師としての活動も開始され、はじめて振付を担当したのは水樹奈々さんも所属していた声優ユニット「Prits」で、その後もいろいろなアニメ、声優の振り付けを担当されています。

石川ゆみさんのように、ダンサーとして声優の現場を経験した後に振付師として大成するケースが理想的なモデルです。

このように、振付師はダンスという専門技能が必須であり、安定した職業とは言えない厳しい側面もあります。

しかし、自分の創造したダンスで声優がステージを舞い、何万人ものファンが熱狂する光景を創り出せる喜びは、何物にも代えがたいでしょう。

「声優をサポートする仕事」の中でも、ライブの熱気をダイレクトに作り上げたい人にとって、最高の職業の一つです。

ボイストレーナー

ボイストレーナーは、声優の最も大切な”武器”である「声」を鍛え、その表現の可能性を最大限に広げる、技術面における最大のサポーターです。

なぜなら、喉に負担をかけない発声法や、役柄に応じた声の使い分け、明瞭な滑舌など、声優が長期的に活躍するための根幹となる技術をマンツーマンで指導するからです。

あなたの指導が、一人の声優のキャリアそのものを支える土台となります。

声優のパフォーマンスを根底から支えるこの仕事の具体的な内容、収入、そして目指すための道のりを見ていきましょう。

【仕事内容】一人ひとりに合わせたオーダーメイドの指導

ボイストレーナーの指導は、個々の声優が持つ課題や目標に合わせて、多角的に行われます。

新人声優の育成はもちろん、既に活躍しているプロの声優が、さらなるスキルアップや役作りのためにレッスンを受けることも少なくありません。

【年収】働き方によって大きく異なる

ボイストレーナーの収入は、その働き方によって大きく変わります。

【キャリアパス】「声のプロ」としての経験が不可欠

ボイストレーナーになるために必須の資格はありませんが、自身の経験と実績が何よりも重要です。

このように、ボイストレーナーは声優一人ひとりの才能と真摯に向き合い、その成長を技術面から力強く後押しする、非常に専門性の高い仕事です。

「声優をサポートする仕事」の中でも、その人の持つ声という原石を磨き、輝かせる過程に立ち会えることは、何にも代えがたい大きなやりがいと喜びに繋がるでしょう。

アニメ業界で働くデメリットとは？

「声優と関わる仕事」への憧れを現実に変えるためには、その世界のやりがいだけでなく、厳しい側面も知った上で、覚悟を持ってキャリアを選択することが非常に重要です。

なぜなら、特にアニメ制作などのクリエイティブな現場では、「声優に会える」「作品作りに携われる」といった理想と、実際の労働環境との間に大きなギャップが存在することが多いからです。

このギャップこそが、早期離職の最大の原因となってしまいます。

具体的に、アニメ業界で働く上で知っておくべき厳しい現実として、以下のような点が挙げられます。

しかし、これは決して「諦めなさい」という意味ではありません。

こうした現実を知り、それでも「この世界で自分の力を試したい」と強く思える覚悟こそが、ミスマッチを防ぎ、長く業界で活躍するための本当のスタートラインです。

あなたの持つ情熱に、正しい知識と覚悟をプラスして、後悔のないキャリアを築いていきましょう。

年収が低い

「声優と関わる仕事」、特にアニメ制作の現場を目指す上で、若いうちは経済的な厳しさに直面する可能性が非常に高いという現実があります。

なぜなら、多くのアニメ関連の仕事は物価の高い東京近郊に集中している一方で、業界全体の平均年収、とりわけ新人クリエイターの収入は、日本の全産業の平均よりも低い水準にあるからです。

この収入と支出のギャップが、厳しい生活を強いる大きな要因となります。

実際のデータを元に、この経済的な現実を具体的に見ていきましょう。

このように、経済的な現実は決して甘くありません。

だからこそ、「声優と一緒に仕事がしたい」という情熱だけでなく、生活費をどうするか（実家から通う、十分な貯金をしておくなど）、どのレベルの企業を目指すのかといった具体的なライフプランとキャリア戦略を併せて考えることが、夢を実現させるために不可欠なのです。

労働時間が長い

アニメ業界で働くデメリットはお金だけではありません。ほかにも、労働時間の長さがあげられます。

下記の図は『アニメーション制作者実態調査報告書2019』にて発表された、1カ月あたりの平均作業時間の調査結果です。

データを見るとアニメ制作現場で84.9％の従業員は、1か月平均160時間以上働いています。

厚生労働省が発表した『2020年労働実態調査』によると、2019年時点で日本全体の年間労働時間は2000時間と記載されております。つまり日本で働くビジネスパーソンは1か月平均して167時間の労働をしている計算になります。

167時間程度に仕事量が収まっていれば問題ありません。

では、なぜこんなにも労働時間が長いのかというと、アニメ業界の仕事がハードスケジュールだからです。

また、人によって作画1枚を仕上げるスピードに違いがありますし、それこそキャラクターを描くのかあるいは建物や風景を書くのかでも描き上げる時間が違ってきます。

仮に作画枚数1000枚のアニメーションを1人で制作するとして、1枚あたり平均30分で仕上げるとすると完成させるのに500時間掛かってしまいます。

1日の作業時間が10時間だとしても、50日間も必要なんです。

もちろん、アニメを制作するうえでアニメーターが1人なんてことはありえませんが、膨大な作業量にはそれなりの人数が必要なのをイメージできたのでは無いでしょうか？

ここで「作業者を多く雇えば問題解決じゃない？」と、思うかもしれませんがアニメ制作には予算が決まっています。（1話あたりの制作費は1千万~2千万円）

その予算の中で作業者の給料などが支払われるため、予算を多く使えるアニメであればたくさんの作業者を導入できますが、カツカツの場合はどうしても人数を確保できないときもあります。

人数が確保できない場合、納期自体は変わりませんので、残業を想定したスケジュールを組むしかありません。

つまり、仮に制作期間が1年だとしても作業量に対して妥当な人数を確保できなかった場合、１年というのは余裕を持った期間ではなく残業時間などを加味した制作期間になるわけです。

また、休日の数も他職種と比べて少ないです。

下記の図は『アニメーション制作者実態調査報告書2019』にて発表された、1カ月あたりの平均休日の調査結果になります。

テレビやCMなどに放送される大企業であれば週休2日制が基本であり1カ月あたり8回休めますが、アニメ制作者の場合は図を見てわかるとおり月に4日間しか休めない人の割合が一番多いです。

それどころか、7割以上が月に8日間も休めていません。

つまりアニメ業界で働くことは、仕事が忙しくて残業が多かったり休日が取れないなど、自身の自由な時間が無くなる可能性が高いです。

もちろんアニメ業界の仕事すべてがそうとはいいませんが、可能性としては十分あるので覚悟はしておいたほうがいいでしょう。

アニメ業界で働く人が仕事にやりがいを感じるときとは？

厳しい現実を知り、不安になったかもしれません。しかし、この業界で多くのプロが輝き続ける理由は、給与や労働時間といった条件だけでは測れない、「やりがい」という強力な原動力が存在するからです。

なぜなら、アニメや声優に関わる仕事は、多くの人にとって「生活のための労働」以上に、「好きを仕事にする」という自己実現の側面が強いからです。

実際に、アニメ制作者は他業種に比べて「仕事が楽しい」と感じる人の割合が突出して高いというデータもあり、その価値観の違いが、厳しい環境を乗り越える力となっています。

では、彼らを支える「やりがい」とは具体的に何なのでしょうか。

「声優をサポートする仕事」は、決して楽な道ではありません。

しかし、だからこそ、その先にある「やりがい」は人生を豊かにするほどの価値を持ちます。あなたがこの業界を目指すなら、「誰と働きたいか」だけでなく、「この仕事を通して何を成し遂げたいか」という自分だけの「やりがい」を見つけること。

それが、困難を乗り越え、長く楽しく働き続けるための最も大切な羅針盤になるはずです。

声優を目指すのも一つの手

ここまで声優を支える様々な仕事を紹介してきましたが、もし心のどこかに「本当は自分が演じてみたい」という気持ちが残っているのなら、思い切ってあなた自身が声優を目指す道に挑戦してみるのも、後悔しないための重要な選択肢です。

なぜなら、「自分には才能がない」「人前は恥ずかしい」といった不安は、声優を志す誰もが一度は抱える悩みだからです。そして、その不安を乗り越えるための具体的な方法や、自分の適性を確かめる場所が、声優の専門学校や養成所には用意されています。

声優を目指すことは、もはや「すべてを賭ける」必要は無く、学業や仕事で忙しくても目指せる環境が整っているんですよね。

「声優と一緒に仕事がしたい」というあなたの願いを、究極の形で叶えるのが、あなた自身が声優になることです。

もし少しでも心残りがあるなら、まずは専門学校の資料請求や体験入学から、小さな一歩を踏み出してみませんか。その一歩が、あなたの人生で最も価値のある挑戦になるかもしれません。

声優になる方法について、詳しく知りたい方は以下の記事を参考にしてみてください。↓

まとめ

今回は、声優に関わる仕事についてまとめてみました。

本記事では、声優の仕事をサポートする具体的な職業を紹介し、その仕事内容からリアルな給与事情まで詳しく解説しています。

記事を読んで、アニメ業界の厳しい現実に少し不安を感じたかもしれません。

しかし、情熱を注げる仕事は一つではありません。

この記事で知った知識は、理想と現実のギャップを埋め、あなたに合ったキャリアを築くための羅針盤となるはずです。ぜひ、次の一歩を踏み出すための参考にしてください。